• Lydian krómatíska hugmynd George Russell um samtök Tonal

    Lydian krómatíska hugmynd George Russell um samtök Tonal

    Flytjandi, tónskáld og kennari Andy Wasserman hóf nám í einkafyrirtæki hjá George Russell árið 1979 meðan hann lauk BM í Jazz tónsmíðum við New England Conservatory of Music, Boston. Hann kenndi kennslustundum Hr. Russell í Lydian Chromatic Concept þegar Russell og stórsveit hans „The Living Time Orchestra“ voru á tónleikaferðalagi.

    Frá þeim tíma hefur Andy verið ritstjóri aðstoðarmaður við Concept Publishing og starfað í meira en 20 ár ásamt Hr. Russell á fjórðu og síðustu innbundnu útgáfunni af "Lydian Chromatic Concept George Russell í Tonal Organization - list og vísindi Tonal Gravity," gefin út af Concept Publishing árið 2001


    Tonal Gravity

> <
  • 1

Smelltu á fána lands til að þýða vefsíðu

enafsqarhyazeubebgcazh-CNzh-TWhrcsdanlettlfifrglkadeelhtiwhihuisidgaitjakolvltmkmsmtnofaplptrorusrskslesswsvthtrukurvicyyi

Lydian Chromatic hugmynd George Russell

Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization (LCCOTO) hljómar æðsta á skjálftamiðju hinnar stórkostlegu ævistarfs George Russell. Þessi nýstárlega hljómsveitarstjóri, áhrifamikill tónskáld, goðsagnakennari og heimspekilega djúpur tónlistarmeistari, varði 50 ára óþreytandi, markvissri þróun í að móta og dreifa rausnarlega fræðilegu fræðikerfi sínu. Einstök heimsþekkt kenning Maestro Russell leiðir í ljós markmið og lýsir upp sýn á innbyrðis og takmarkalausri innsýn í það sem tónlist er að segja okkur um eigin meðfædda eðli og gagnkvæm arkitektúr.

"Hugmyndin„stofnar opinn, pönstílískan grunn sem stig tónþyngdar starfa sem helsta, órjúfanlegur hreyfingarkraftur innan tónlistar.

Ítarlegar upplýsingar um George Russell er að finna HÉR á persónulegri vefsíðu sinni, sem og LydianChromaticConcept.comheimilað netheimili Hugmyndin. Hægt er að panta harða kápubók hans, fjórðu útgáfuna (2001), beint frá Útgáfa hugmynda í gegnum Amazon.com

Andy Wasserman hefur stöðugt verið virkur sem kennari „The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization“ síðan 1982 þegar hann var tilnefndur af George Russell sem löggiltur leiðbeinandi og heimilaði honum að kenna „Concept“ Russells í heild sinni. Hann var ritstjóri aðstoðarmanns Maestro Russell frá 1980 og þar til andlát Russell árið 2009. Upplýsingar um einkakennslu Andy Wasserman er að finna HÉR. Hann býður upp á sérsniðna einkatíma á netinu fyrir nemendur um allan heim í gegnum myndspjall, síma og tölvupóst. Hægt er að skoða vefsíðu sem er tileinkuð sérsniðnum námskeiðum í fjarnámi tónlistar frá Andy VIÐ ÞETTA LINK.

Aðalmarkmið Wasserman er að viðhalda heilleika, áreiðanleika og hreinleika í verkum George Russell með því að helga afdráttarlaust ómetanlegt nýsköpun þess eins og Russell og kona hans Alice Norbury Russell ætluðu því að vera deilt - þar með virðingu og heiður af minnisstæðri arfleifð sinni fyrir komandi kynslóðir. .

Hérna er meðmælabréf skrifað af herra Russell um Andy Wasserman og störf hans við Lydian Chromatic Concept

GR tilmæliLetter4AW

Bakgrunnssaga

Wasserman heyrði fyrst tónsmíðar og fyrirkomulag Russells á Decca Records LP frá 1959 "New York, NY"(Ljósmynd af vinyl LP merki vinstra megin.) Sem innfæddur New Yorker sem ólst upp á Manhattan fann Andy sterk tengsl við boðskapinn, tónlistina, hljóðin og tilfinningarnar í þessu snilldar verki.

Ein umfangsmesta og viðkvæmasta gagnrýni sem gefin hefur verið út um tónlist George Russell með aðal áherslu á „New York, NY"upptakan er eftir Steven Cerra. Þú getur lesið þessa fræðandi, vel skrifaða grein á Þessi tengill til Blogg um djasssnið þar sem það var sent 27. apríl 2013, eða textinn eingöngu á þessari síðu HÉR.

Andy tók þá ákvörðun að flytja til Boston árið 1978 til að skrá sig í New England Conservatory of Music (NEC) með endanlegu markmiði að læra undir leiðsögn George Russell, löngum deildarmeðferðar deildarstjóra Jazzfræða.

Hann flutti frumlegt einleik á píanóleik með tónsmíðum Billy Strayhorn í eigin persónu fyrir Maestro Russell sem inntökupróf sitt í Boston og var samþykktur sem stúdent í fullu starfi í Jazz tónsmíðadeildinni vegna skriflegs mats áritunar Russells, sem lýsti yfir „umsækjanda samþykkt : góð sátt og hljómsveit. “

While attending NEC, Wasserman interned as a substitute instructor for Mr. Russell’s classes in the Lydian Chromatic Concept whenever the Russell's “Living Time Orchestra” was on international concert tours and carried out a variety of publishing responsibilities as an editorial assistant for the fourth and final edition of "The Concept."

Hann hlaut Bachelor of Music í Jazz Composition sem ættingi Hr. Russell árið 1982 ásamt vottun beint frá George Russell til að kenna „The Concept“ einslega og í málstofum. Hann hefur haft þann heiður að aðstoða George og Alice Russell við að varðveita og fjölga þessu afar þýðingarmiklu verki síðan.

Andy Wasserman er einn af örfáum einstaklingum sem George Russell hefur valið, staðfest og refsað til að koma fram fyrir verk sín nákvæmlega eins og hann ætlaði að kenna og deila. Smellur HÉR to view a poster from a seminar Andy gave at The Jazz School (now known as The California Jazz Conservatory) in Berkeley, California.

George Russell var leiðbeinandi Andy í ekki aðeins Lydian Chromatic Concept, heldur einnig í listum og vísindum hljóðfærasamsetningar. Lestu meira um það HÉR.


TRIBUTE TIL A VERTICAL MAN

George Russell stóð hátt og einbeittur sem lóðréttur maðursem þýddi að hann viðurkenndi, hlustaði á og veitti óskiptri athygli sinni að öflugum umbreytandi segulstöð inni. Það er þetta djúpt merkingarlegt innra ferli - hans kjarni - sem leiðbeindi honum á hverjum degi. Mjög mikil heilindi, fágun og ágæti ríktu í lífi hans. Fegurð, sannleikur og gæska höfðu fordæmi umfram allt annað.

An influential and authentically innovative figure in the evolution of modern Jazz, George Russell (June 23, 1923 – July 27, 2009) was one of its greatest composers, and its most important theorist. His Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization, sem fyrst var gefin út árið 1953, er lögð áhersla á að vera mikill brautryðjandi í formgerðartónlist, eins og brautryðjandi var Miles Davis og John Coltrane.

Most of Jazz music’s most important developments since the 1950s — from modal improvisation to electronics, African polyrhythms to free form, atonality to jazz rock — were taken to another level by Russell’s pioneering work. Russell's Lifandi tímar hljómsveit has performed throughout the world, including the Barbican Centre and Queen Elizabeth Hall in London, the Festival d’Automne and Cîté de la Musique in Paris, and Tokyo Music Joy. His career as a leader includes major label releases on LP and CD of more than 30 recordings, að vinna með tónlistarmönnum eins og Bill Evans, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Max Roach og Jan Garbarek.

Meðal verðlauna Russells eru eftirfarandi:

  • styrkur MacArthur-styrktarfélagsins „snillingur“
  • American Endowment of the Arts (NEA) American Jazz Master Award
  • tvö Guggenheim styrktarfélag í tónlistarsamsetningu
  • sex styrkir NEA
  • þrjár Grammy tilnefningar
  • bandarísku tónlistarverðlaunin
  • bresku djassverðlaunin
  • Kennedy Center Living Jazz Legend Award
  • verðlaun sænska djasssambandsins fyrir lífstíð
  • kosningar í Konunglega sænsku tónlistarakademíuna

New England Conservatory of Music veitti George Russell heiðursdoktor í tónlistargráðu árið 2005 eftir að Russell lét af störfum frá deildinni, eftir að hafa kennt 30 ár í jazzdeildinni. Lærðu meira um störf Maestro Russell við New England Conservatory HÉR.

Umboðsmenn tónlistar compostion Russell eru Breska ráðið, Sænska útvarpsráðið, Glasgow International Festival, Barbican Center og Massachusetts Council of Arts.

Hann kenndi um allan heim og var gestaleiðari fyrir finnska, norska, danska, sænska, þýska og ítalska útvarp. Russell hefur verið fjallað um heimildarmyndir frá National Public Radio (NPR), NHK Japan, sænsku útvarpsstöðvunum og BBC.

"George Russell: Saga bandarísks tónskálds" eftir Duncan Heining er endanleg heimild ævisaga skrifuð um líf hans og tónlist, gefin út í desember 2009 af Scarecrow Press sem hluti af African American Culture Theory and Heritage Series. Bókin var veitt Sigurvegari / úrslitahafi fyrir ARSC verðlaunin 2010 fyrir ágæti: Bestu sögulegu rannsóknir í upptökum jazz flokki.

Þú getur fundið meira um þessa bók VIÐ ÞETTA LINK. Að auki, ítarleg grein sem birt var árið 2011 af Jazzfréttin er fjallað um víðáttan í lífi og tónlist George Russell, sem felur í sér viðtal við Andy Wasserman HÉR.


Tónlistardeildin Þingbókasafnið skipaði ritgerð til að vera með í dagskrárlýsingunum til heiðurs George Russell í maí 1999 Lifandi tímar hljómsveit concert in the Library’s historic Coolidge Auditorium in Washington DC. SMELLIÐU Þennan hlekk til að lesa uppsögnina í PDF formi.


Listin og vísindin í þyngdaraflinu

George Russell LYDIAN KRÓMATIC HUGTAK TÓNLAGSKIPULAGS - Listin og vísindin um tónþyngd er ein mikilvægasta tónlistarkenning allra tíma.

bókakápaAlgengar spurningar

1. Hvað er Lydian Chromatic hugtakið Tonal samtökin? The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization is a theory of music and the life work of George Russell. It has existed in a state of continual evolution since the early 1950s. The most recently released Fourth Edition (2001) is entitled “Volume One: The Art and Science of Tonal Gravity.” This new publication presents the work in a highly comprehensive and organized manner, totally surpassing any previous editions. Most people familiar with this body of knowledge refer to it simply as “The Concept.”

2. Hvert er markmið Lydian Chromatic Concept? The principal aim of The Concept is to grasp the behavior of all musical activity (i.e. – melody, harmony, rhythm and form) from the most objective viewpoint possible. It seeks to document observations within music’s “genetic code” by charting the framework of laws that act as guidelines for composition, improvisation and analysis. Its purpose is to provide a road map of the musical universe that tells you where all the roads are, but does not tell you which roads to take.

3. Hver er aðalmunurinn á Lydian Chromatic Concept og öllum öðrum kenningum um tónlist? Unlike any other theory of music, Mr. Russell’s Concept establishes gravity as the driving force in music. By seeking what music ITSELF is telling us about its own elemental structure, The Concept supplies the necessary means to conceive that a gravitation field of tones exists as a self-organized order of unity. The Concept does not disprove the discoveries and contributions of other musical theories, but rather explains where their truths rest in the context of tonal gravity.

4. Hvað er Tonal Gravity? Tonal gravity is the heart of the Lydian Chromatic Concept. Simply put, the basic building block of tonal gravity is the interval of the perfect fifth. Every tone within Western music’s equal tempered tuning relates to every other tone by either being close to - or distant from - the center of gravity, which is the tonic (or “DO”) of the Lydian Scale. There are 3 states of tonal gravity: Vertical, Horizontal, and Supra-Vertical.

5. Af hverju er Lydian Scale afar mikilvægt í þessu hugtaki? The Lydian Scale was not chosen as the primary scale for this system of music theory because it sounds nice or has some subjective or historical significance. Since the interval of a fifth is the building block of tonal gravity, a seven-tone scale created by successive fifths establishes the most vertically unified harmonic order whereby the gravity falls down each fifth back to the singular Lydian tonic. When seven ascending consecutive fifths (i.e. – C, G, D, A, E, B, F#) are arranged within one single octave, the result is the Lydian Scale.

6. Hver er grundvallarmunurinn á Lydian og Major Scale? As described in the answer to the previous question, the Lydian Scale has one single tonic, otherwise known as the “DO” of the scale. The Major Scale is known as a diatonic (meaning: two tonic) scale. Therefore, the essential difference between these two scales is that the Lydian (a single tonic scale) is in a state of unity with itself, and the Major Scale, with its two tonics, is in a state of resolving.

7. Hvað er Lydian Chromatic Scale? Lydian Chromatic Scale er fullkomnasta tjáning alls óskipulagða tónþyngdarreitsins sem allir tónar tengjast á grundvelli nærri fjarlægri segulmagns við Lydian tonic. 

8. Eru einhverjar sögulegar og hljóðeiningar undirliggjandi hugmyndinni? Nýlega gefin útgáfa af hugmyndinni fer í mikla dýpt og umfjöllun um sögulegar og hljóðeinangrun undirliggjandi hugmyndarinnar. Þessar hugmyndir eru mikilvægar til að skilja mikilvægi þessarar kenningar og eru of flækilegar og vandaðar til að birta þær á þessari vefsíðu. Þess má geta að núverandi bók kynnir þessi tilteknu viðfangsefni mun meira en í fyrri útgáfum.

9. Hver getur haft mest gagn af því að kynna sér Lydian Chromatic Concept? One of the beauties of The Concept is that it is designed for musicians and non-musicians alike. Its contribution is relevant in all stylistic genres of music and from all time periods. It even extends beyond Western music to some ancient forms of non-Western music. Most students of The Concept tend to be composers, improvisers, and people interested in the analysis of already existing musical compositions. Many people outside of music are drawn to The Concept due to its objective view of tonal gravity. George Russell’s indelible mark as a jazz innovator, composer and band leader (along with his work as a theoretician) has established a platform worldwide for this work that is intrinsically tied to the development of jazz dating back to the early 1950s. 

10. Verður nemandi hugmyndarinnar að láta af þekkingu sinni sem er þegar á vestrænni tónlistarfræði? Nemendur þessarar vinnu geta aðlagað sín eigin tónlistarlegu sjónarmið að hugmyndunum sem kynntar eru af Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization. Til dæmis eru greiningar á verkum eftir JS Bach og Maurice Ravel með í núverandi bindi til að styrkja allt innifalið eðli tónþyngdaraflsins.

GeorgeAndy1996cropWEB11. Er núverandi endurskoðaða útgáfa verulega frábrugðin fyrri útgáfum? Yes. Generally speaking, the previous editions of the Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization (dating back to 1953) were focused more on the “how-to” aspect of improvising. The more robust, comprehensive and detailed current volume adds never before published depth and dimension through exhaustive examples of analysis, scales, background information and test examples for the student.

12. Hvaða sjónarmið eru aukin tónlistar Lydian Chromatic Concept? George Russell’s Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization stretches far beyond the usual parameters of music theory, having deep roots linked to the science of acoustics, physics, world culture and political history. Its framework is applicable in almost any stylistic genre of music – both Western and non-Western – encompassing the European classical tradition as solidly as the lineage of jazz innovators. On the esoteric side, the “Concept” makes connections with psychological disciplines and spiritual pathways, nurturing a balance between both the internal and external extra-musical elements critical to any artistic process.

13. Eru einhver tengsl teiknuð í hugmyndinni milli tónlistar og sálfræði? No art form or theory is complete without some basis in psychology and spirituality. Artists most often describe the process of creativity in transparent and intangible terms. Most - if not all - music theoretical systems have chosen to ignore the inclusion of this key internal element. While Mr. Russell’s system encourages each student of the “Concept” to explore their own ideas and paths, it freely discusses many potent ideas underlying some specific psychological perspectives and ancient wisdom traditions and the relationships between one’s ‘essence’ and ‘personality’. Ancient psychological systems made analogies between the evolution of a person’s mind and being and metaphorical terms such as scale, harmony, vertical and horizontal.

14. Hefur Lydian Chromatic Concept verið kennt við einhverjar rótgrónar menntastofnanir? Russell gegndi lykilhlutverki í hinum fræga Lenox School of Jazz og hélt áfram að kenna The Concept við New England Conservatory of Music í Boston í yfir 30 ár. Hann hefur haldið málstofur í þessu starfi víða um heim og hefur persónulega leiðbeint óteljandi einkanemendum. Lydian Concept er kennt við viðurkennda kennara við háskólana í Massachusetts og Indiana, Longy School of Music og Josef Hauer Konservatoriums í Austurríki. Fyrri útgáfur bókarinnar hafa verið notaðar til að kenna LCCOTO við framhaldsskólar og háskóla um allan heim síðustu 40 árin. Nú er lítill fjöldi leiðbeinenda í Bandaríkjunum, Evrópu og Japan sem eru formlega vottaðir af George Russell að kenna hugmyndinni.

skipting 2

Eftirfarandi texti, ritaður af Andy Wasserman, er formála núverandi, í prentuðu útgáfu af George Russell's Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization - 2001. bindi, The Art and Science of Tonal Gravity (Fjórða útgáfa, XNUMX, Concept Publishing Company)

GeorgeLeadsPathWEBEins og þú munt fljótlega uppgötva sjálfur, krefst Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization okkur að hugsa á nýjan hátt. Þó það sé óhjákvæmilegt að þú færir hugmyndinni það sem þú veist, þá muntu fljótt gera sér grein fyrir þeim dramatíska mun sem er á þessu tónlistarlandslagi þar sem tónar, vog, hljóma og stillingar hljóma í meginreglunni um Tonal Gravity. Til þess að þetta fari að virka innra með þér og innan tónlistar þinna, er sterklega lagt til að þú gefir þessum hugmyndum algera hreinskilni og athygli, og sleppir jafnvel fyrir stuttum stundum forsendum þínum á fræðilegum grunni vestrænnar tónlistar. Sú þekking sem birtist í þessu bindi Lydian Chromatic Concept hefur verið eimuð mjög vandlega til að leyfa nemendum hugmyndarinnar að laga sín eigin tónlistarlegu sjónarmið að þessu.

Sameinaður kjarni hugmynda í rót Hugtaksins hefur möguleika á að flytja tónlist í ríki dýpri merkingar. Að opna fyrir þessum möguleikum krefst þolinmæði, einbeittrar hugsunar og hollrar náms. Þess vegna er mikilvægt að gera þér grein fyrir því að þú getur ekki tileinkað þér þessar hugmyndir frá of þröngum grundvelli, hvorki greindarlega né tilfinningalega. Með því að gera tilraun til að taka á okkur hugtökin og uppbygginguna sem hér er kynnt, er hægt að gera tónlistargrundvöll þinn styrkari og tengsl þín og tónlistar þínar gáfulegri. Þegar eining hugmyndarinnar byrjar að komast inn í hagnýtan skilning þinn verður allt í því gagnlegt. Það er síðan skilaboðin skora á þig að spyrjast fyrir um tónlistarlega og sálræna hluti sem þér finnst og líða. Af þessum sökum er áríðandi að faðma hugmyndina frá tilfinningalega móttækilegri stöðu til að leita að einhverju ósviknu fyrir sjálfan þig í heimi þar sem flest tónlist er fjarri nýsköpun og yfirburðum. Til að gera þetta þarf reiðubúinn til að læra sem stafar af sjálfs hvatningu. Hugtakið hefur einstaka leið til að túlka og þýða hluti sem eru mikils virði sem tónlist getur sagt okkur - eitthvað um merkingu skipulags og þyngdarafls. Markmið þess er að skapa nýjar leiðir í átt til aukins frelsis við að beita fagurfræðilegri dómgreind og dómgreind sem kallar á hlutlægari uppfyllingu tónlistar fullyrðingar. Fókusinn, athyglin og meðvitundin sem þú setur í rannsókn á hugmyndinni mun afhjúpa meiri merkingu og auka tónlistarskilning þinn, óháð því hvaða tónlistartegund þú notar það.

Í gegnum þetta námskeið muntu taka eftir því að hugtök eins og lóðrétt, lárétt og tengslin við ríki tónþyngdar merkja velsæm frávik frá meiriháttar-minniháttar samhljóða-dissonant kerfinu sem er almennt kennt við nemendur. Þetta tiltekna tungumál, þegar það er samþætt hugsun þinni, getur komið fram persónulegum framförum sem munu veita iðn þinni innsýn og nýsköpun. Hugmyndirnar eru innbyrðar tengdar einingu eins og mandala, frekar en hólfuðu, órjúfanlegu þætti sem mynda almennt viðteknar hugmyndir um tónlistarlega hegðun. Í eðli sínu, Lydian Chromatic Concept mun veita þér ferskar horfur sem geta hjálpað til við að koma lífi þínu í tónlistarskilning þinn. Þetta krefst þess að þú náir tökum á sjálfstæði og sjálfsvitund. Reyndu að „gera sjón“ samböndin sem kynnt eru í þessari bók með því að „heyra“ þekkingu sína með innra eyra sem er fær um að móta eigin eintölu tónlistarhugmyndir með reynslu af innri fókus. Þessi þungamiðja getur hjálpað þér að ákvarða milli yfirborðslegra, vélrænna samtaka sem þú gætir verið vön að búa til í tónsmíðum þínum eða spunum og gæðum meðvitundar sem gerir kleift að koma mörgum stigum næmi til leiks. Það er ekki nóg að líkja því sem aðrir hafa leikið og samið.

Það getur verið gagnlegt fyrir þig að íhuga að taka gagnkvæm viðhorf til að melta hugmyndinni þar sem orkan sem þú gefur meðan þú framkvæmir hugmyndir hennar mun ýta undir leið þína í gegnum óvæntar hurðir uppgötvunar. Að hafa ákveðið markmið meðan hann vinnur með hugmyndina getur hjálpað honum. Hvort sem þú ert tónskáld, hljóðfæraleikari, improvisor, kennari, útsetjari eða guðfræðingur og jafnvel ef þú kemur að þessari bók utan tónlistarstéttarinnar, með því að finna markmið þegar þú vinnur, mun það gera þér kleift að koma þessari þekkingu til framkvæmda og hafa hana vinna fyrir þig. Notaðu þessa bók sem kort til að hjálpa þér að stefna að því sem nær út fyrir venjulega nálgun þína. Þetta mun krefjast þess að þú skoðir nokkrar grundvallarspurningar um merkinguna á bak við skipulag tónlistar tóna og hvers vegna þú spilar eða skrifar tónlist. Þegar þú tekur á móti þessari þekkingu og verður nánari með grundvallarreglur hennar, svo sem raunveruleika passífs „gera“ sem skilar sér í öllu í stærðargráðu sem er hærra en sjálfu sér (II. Kafli), geturðu byrjað að afhjúpa sýn á meðfædda þinn „svörunarhæfileikar“ innan tónlistarfræðinnar. Í kjarna þess skapar The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization sjálfskipulagða og óendanlega fjölda möguleika fyrir okkur til að ná tökum á.

Used by Permission: Concept Publishing ©2002 All Rights Reserved

skipting 3